Blandt de mange arkitektoniske og historiske monumenter i verden er der specielle, der indeholder et helt lag af arkitektoniske tendenser, navnene og skæbnen til berømte personligheder i de sidste århundreder. Et slående eksempel på dette er Marmorpaladset i Skt. Petersborg - en kolossal majestætisk struktur, et ægte "marmoreventyr". Nu er det et af de berømte turiststeder i "Nordens Venedig", der slår i sin pragt af størrelse, pragt og dekorationsvirtuos. Paladsets rigeste historie, der er forbundet med det kongelige dynasti af Romanovs, kan kun begejstre og interessere folk fra det 21. århundrede.
Byggeri historie
Ideen om at bygge paladset kom til Katarina II, da hun besluttede at takke sin favorit, grev G. Orlov, for hendes kammeratskab i statssager og for hans rolle i kejserindeens opstigning til tronen. Under Peter Is regeringstid var dette sted posthusets bygning, som efterfølgende blev brændt ned i første halvdel af det 18. århundrede. Det var her på bredden af Neva, at opførelsen af det fremtidige arkitektoniske mesterværk af A. Rinaldi, en berømt italiensk arkitekt, begyndte den 10. oktober 1768.
Kompleksitet af konstruktion
17 år (1768-85) med omhyggeligt arbejde af arkitekter (Rinaldi og Egorov), billedhuggere, murere, udskærere blev brugt på at skabe en fantastisk bygning, der var beundringsværdig. På en vanskelig byggeplads havde Rinaldi ikke kun brug for at observere den røde linje i overensstemmelse med andre bygninger, der vender ud mod Palace Embankment, men også for at opnå en harmonisk "pasning" af slottet i deres fælles række.
Derfor blev granit valgt som byggemateriale, som dæmningen blev dekoreret med, og bygningen blev dens naturlige fortsættelse. Næsten inden slutningen af byggeriet blev Rinaldi alvorligt såret efter at være faldet fra stilladset og forlod Rusland. Catherine kom gentagne gange for at se, hvordan opførelsen af paladset skred frem, og uddelte personligt priser til arbejderne.
Rekonstruktion
I sovjetiske tider blev VILenin-museet organiseret i Marmorpaladset, og efter omstruktureringen blev bygningen overført til det russiske museum, på hvis initiativ der blev udført en storstilet rekonstruktion, som returnerede det tidligere udseende af interiøret interiører i paladsets lokaler. At indse den uvurderlige værdi af et ægte mesterværk af arkitektur satte kunsteksperter, kunstnere og billedhuggere sig som mål at genoprette den uovertrufne ægthed af paladsinteriøret. Mere end 150 millioner rubler blev afsat over landets budget til den første fase af genopbygningen; restaureringsarbejde blev udført omhyggeligt og omhyggeligt.
Stadier af restaurering
I begyndelsen blev 4 ceremonielle haller rekonstrueret, hvor udstillingerne fra V. Lenin Museum var anbragt (sidstnævnte fandt deres plads i andre museer). Erfarne restauratører har forsøgt at "genoplive" det unikke Rinaldi-parketgulv (af 15 træsorter), udtryksfulde stuk dekorative elementer af et marine tema: ankre, delfiner, søheste, skibssilhuetter, der blev genskabt i henhold til tegninger fra det 19. århundrede. Restaureringen af den "grønne" parket fra 7 træsorter kan kaldes et ægte mirakel af restaurering.
Vægmalerier blev bragt til live i stuen, og det tidligere udseende af interiøret blev helt genoplivet. I bannersalen blev den formede indretning af hvælven genskabt, den kunstige marmor blev renset for maling, og parket blev genlagt i sin oprindelige form. Der blev udført omhyggeligt komplekst arbejde i Rotunda for at rekonstruere pejse, rense den kunstige marmorbeklædning på væggene og genoprette typeparketten. Restaureringen af den berømte bygning varede mere end 2 årtier, men arbejdet fortsætter.
Arkitektur og interiør
Marmorpaladset er et sandt eksempel på tidlig klassicismearkitektur, hvis egenskaber tydeligt manifesterede sig i det monumentale strukturs ydre udseende. Sværhedsgraden af arkitektoniske linjer, massiv soliditet, klar vinduesymmetri, platbands, storslået pragt af den 3-etagers sten "gigant" gør bygningen til et ægte klassisk stykke arkitektur. Når man ser på den majestætiske bygning af Marmorpaladset, ser det ud til at den har stået for evigt på Neva-breden og vil stå i mange flere århundreder.
Interiør
Lokalets indretning, eksternt og internt interiør opretholdes også hovedsageligt i de klassiske traditioner: hovedtrappen, receptionen i fronten, de ceremonielle haller. Marmor af forskellige nuancer var det vigtigste efterbehandlingsmateriale både indeni og udenfor. Mange symbolske skulpturer og basrelieffer er installeret i paladsets rum. Under genopbygningen i det 19. århundrede (1844-49) blev indretningen i salene på 2. sal imidlertid udført i ånden af en ny arkitekturstil - eklekticisme, som blev beundret af arkitekt-restaurator A. Bryullov. Hallenes udsmykning blev genopfyldt med storslåede lysekroner af forgyldt bronze, med krystal vedhæng, stuk dekorationer blev ændret og forgyldt, den berømte loftslampe "Amor og psyke" af Torelli blev flyttet.
Facader
Den utvivlsomme kunstneriske og arkitektoniske værdi af slottet er dets unikke facader, der står over for natursten (granit og marmor), og som har overlevet til i dag i et næsten uberørt udseende. Det var til intensiv brug af marmor af forskellige kvaliteter og nuancer i paladsets udsmykning, at det fik sit navn. Farveskemaet og den upåklagelige kunstneriske smag af Rinaldi i facadenes design var mere end vellykket: den mørkerøde granit, der dækkede facaden på 1. sal, skabte udseendet til en piedestal til de næste 2 etager med granit i lysegrå nuancer . De ydre centrale facader er dekoreret med balkoner med marmor gelænder og forgyldte bronzebalustere.
Korintisk orden
Som et forbindelseselement på 2. og 3. etage brugte Rinaldi den korintiske ordenes arkitektoniske stil. Grasiøse pilastre og korintiske søjler, rytmisk vekslende med vinduesåbninger, er hugget ud af lyserød marmor (Tivdian), hovedstæder og andre elementer er lavet af hvid marmor. Det udskårne ornament af grå marmor (Ruskeala) på vinduesrammerne er blevet en vidunderlig dekoration. Mellemrummene mellem vinduerne er fyldt med prægede kranser af hvid marmor. Hele længden af loftet på paladset er indrettet med "vaser" lavet af grå dolomit.
Skulpturel udsmykning af facader
Den centrale østlige facade, der "kigger" mod forhaven, er dekoreret med skulpturelle dekorationer. Det er kronet øverst med en urpavillon i form af marmorvaser med klokkeslæt monteret i dem (genskabt under genopbygningen). På begge sider af pavillonen er der marmorstatuer med den allegoriske betydning "generøsitet" og "loyalitet". Ved hovedindgangen er der en monumental statue af kejser Alexander III, der skildrer ham på hesteryg (et mesterværk af billedhuggeren P. Trubetskoy), overført her fra det russiske museums depoter.
Marmorhal
En af de vigtigste ceremonielle haller - Marmor, hvor udsmykningen af vægge og lofter er blevet bevaret næsten i en autentisk form, er et unikt eksempel på brugen af natursten og naturligt træ i interiøret. Efter genopbygningen af Bryullov blev lokaler i hallen fra 1-lags 2-lags, hvilket gav det stor pragt. Belysningen ovenfra ved vinduerne på 2. sal skabte en rumlig luftighed. Vægge i hallen står over for specielt importeret fra Italien og husmarmor i forskellige kvaliteter og farver.
Vægdekoration
Den harmoniske kombination af marmorfarver i vægdekorationen kan kun undre besøgende. Og stilen med den korintiske orden demonstrerer perfekt fordelene ved dette virkelig uvurderlige materiale (marmor).Lyserøde marmorpilastre med forgyldte bronzehovedstæder og baser hviler på en sokkel, der rammer væggene. Panelerne, der deler sokkelen, er lavet af falmet grøn marmor, leveret fra Italien og er dekoreret med reliefbilleder af grå vaser. Nogle dekorative elementer er lavet af lapis lazuli.
Skulpturel udsmykning
Berømte russiske og italienske billedhuggere skabte meget kunstneriske skulpturer. Langs væggene i hele længden er der runde basrelieffer (14) med temaet "Offer" lavet af F. Shubin og A. Valli. Rummet over dørene er fyldt med en elegant dekorativ komposition (af Shubin). Udsmykningen af den vestlige mur - 2 utroligt kunstneriske udtryksfulde basrelieffer baseret på romersk mytologi (M. Kozlovsky).
Hovedtrappe
Et nødvendigt element i klassisk arkitektur - hovedtrappen, oprettet af flere typer farvet marmor, har stort set bevaret sit oprindelige udseende. Dybest set, ved oprettelsen af trappen, blev den sølvgrå marmor fra Uralbjergene brugt, trinene var lavet af grønlig sølv (amuletfarve) sandsten, og basrelieffer og skulpturer var lavet af hvid græsk marmor. Alle, der begynder at klatre op ad trappen, bliver "mødt" af et skulpturelt portræt af Rinaldi - et tegn på taknemmelighed og opmuntring fra grev Orlov til arkitekten (ukendt forfatter).
Kunstnerisk allegori i designet på 1. sal
Det vigtigste dekorationselement i hovedtrappen er skulpturer med allegorisk betydning. Alle er unikke som det eneste overlevende eksempel på allegorisk skulptur fra det 18. århundrede i Skt. Petersborg. 4 nicher på 1. sal omgivet af marmorskaller er præget af statuer i form af kvindelige figurer, der symboliserer ændringen af tid på dagen: Nat med en uglefigur (ukendt forfatter); Morgen (gudinde Aurora med solskiven); Middag (pil - en solstråle på soluret) Aftenen er afbildet i billedet af Diana - jagtenes gudinde. Alle 3 statuer er utvivlsomt mesterværker af F. Shubin.
Skulpturer på de øverste etager
Nicher på 2. og 3. etage er dekoreret med 2 statuer, der personificerer dagene for sæsonens solstice: Forårsjævndøgn (figuren af en kvinde med blomster i hånden og Vædderen ved hendes fødder) og efterårsjævndøgn - figuren af en mand med en masse drue bundt. Området på tredje sal er kronet med skulpturelle billeder, der symboliserer 4 grundlæggende dyder: retfærdighed, åndens kraft, forsigtighed og moderation.
Forreste reception
Ifølge de klassiske kanoner er paladsets hovedhal hovedreceptionen, som er en af rækken af haller i Nevskaya-suiten. Her, ligesom på hovedtrappen, er autentiske designelementer af historisk og kulturel værdi bevaret.
Søjlegang
8 søjler, udskåret fra indenlandsk Serdobolsk-granit, bragt fra øerne Ladoga, giver hallen en monumental majestæt. De grå-sorte nuancer af marmor på de monolitiske søjler skaber en højtidelig og officiel baggrund, der inspirerer respekt for ejeren af slottet. Perfekt polering af søjlerne vidner om stenhuggernes enorme omhyggelige arbejde.
Dekoration af frontreceptionen
De originale stukmønstre, der dekorerer lofthvelvningen, er beundringsværdige. Indretningen er blevet rengjort og forgyldt af restauratorer. I mange dele af gulvet er der bevaret fragmenter af det indlagte parket fra det 18. århundrede. fra dyrebare træsorter (den høje dygtighed i parketgulve er fantastisk). Som et resultat af restaureringen i 2015 blev pejse med marmor, dørblad og en forgyldt lysekrone i bronze restaureret.
To-etagers sal
Det største rummæssige areal, Marmorhallen, blev "dobbelthøjde" under genopbygningen af det 19. århundrede, da loftet efter ordre fra A. Bryullov blev hævet en etage højere. Oplyst af vinduer på 2 etager fik hallen en majestætisk storhed, modtog en ny dekoration i neogotisk stil og begyndte at blive kaldt gotisk eller hvid. Et orgel blev installeret i det, og aftener med musik og dans blev organiseret.
Genopbygning af Bryullov
Hele hallen blev opdelt i 3 dele med understøtninger installeret til at understøtte lofthvelvningen. "Skiver" af tynde (gotiske) søjler, der hviler som en fan mod hvælvene, tjente som dekoration til understøtningerne. På siderne af åbningen af de sydlige døre blev marmorsøjler anbragt med skulpturelle billeder af russiske krigere. Den midterste mur i midten var prydet med en luksuriøs marmorpej med et indbygget spejl indrammet af en forgyldt udskåret ramme.
Moderne restaurering
Den komplekse restaurering af den hvide sal varede mere end et år, hvor de forsøgte at vende den tilbage til sin tidligere udseende, en gang skabt af Bryullov. Der skulle gøres meget arbejde med rekonstruktionen af den indlagte parket, som er unik i sit design og træets sortiment. Grundigt kunstnerisk arbejde blev udført på "opstandelsen" af statuer af russiske riddere, stukpynt af loftet, skulpturelle billeder af tohovedede ørne. De storslåede lysekroner og lampetter af bronze skinnede igen med forgyldning, de østlige vinduer i det "andet lys" svingede op.
Græsk galleri
Nord for den hvide sal er der et kunstgalleri, der hedder "græsk" på grund af dets udsmykning med kunstig græsk marmor. Ellers blev denne hal i løbet af Catherine kaldet Orlovsky til minde om tsarens favorit, der ikke levede for at se færdiggørelsen af paladsets opførelse.
Galleri dekoration
Som i andre paladslokaler blev meget kunstnerisk stukornament i lofterne brugt i vid udstrækning til udsmykningen af galleriet. Gulvet er dækket af indlagt parket af kompleks konstruktion lavet af forskellige typer dyrt træ (efter genopbygningen af det 21. århundrede blev det fuldstændig restaureret). Vægbeklædningen, dækket med kunstig marmor, er vendt tilbage til sit tidligere udseende. De rekonstruerede luksuriøse forgyldte lysekroner i bronze passer harmonisk ind i interiørets overordnede udseende.
Galleriets kunstneriske indhold
Den vigtigste dekoration og uvurderlige sjældenheder er malerier af de store kunstnere fra renæssancen (206 lærred) Raphael, Titian, Rembrandt og mange andre. I portrætterummet, på et æressted, var der portrætter af Orlov-brødrene, der sad på heste. Portrætter (91) af alle de kongelige personer i Romanov-familien og de herskende monarker i Europa fra Catherine-æraen blev præsenteret.
Vinterhaven
På stedet for den hængende have, der ligger på terrassen under Bryullov-genopbygningen (19. århundrede), blev vinterhaven organiseret, der kombinerer pladsen på 2. og 3. etage. Som understøtninger til lofthvelvingen blev der installeret kraftige støbejernssøjler i midten og på begge sider af støbejernssøjlerne, hvorpå enderne af hvælvet buer hviler. Rummet er opdelt i 2 dele - Have og blomsterhave.
Dekoration af vinterhaven
Ståloftet på 3. sal er præget med kasser, og de hvælvede buer er dekoreret med udsmykkede dekorationer. En vidunderlig mini-altan, indhegnet med et åbent smedet gitter, pryder den østlige mur af haven (restaureret efter restaurering). Midt i haven er besat af en storslået marmor springvand (3 skåle), der rager op på mosaik "tæppet" på stengulvet. Tre folder af en massiv glasdør med en indviklet træudsmykning er omhyggeligt genskabt; en marmor spejlet pejs blev bygget i henhold til de gamle tegninger i blomsterhaven.
Storhertug Konstantin Konstantinovichs personlige lejligheder
Indtil 1998 var prins Konstantins private kamre lukket for offentligheden, nu er hans kontor, bibliotek, musik og private rum og et bønnerum åbent for besøg. Lejlighederne blev prinsens ejendom på tærsklen til hans 18-årsdag, hvor han boede sammen med sin familie indtil sin død (1915). At være en alsidig personlighed, ikke blottet for poetisk talent, gjorde han studiet (fuldstændig bevaret) og biblioteket til de vigtigste rum i hans kamre.
Arrangement af kontoret
Naturligt træ og læder bruges hovedsageligt til kontorindretningen. Væggene, prydet med meget kunstneriske lærreder og portrætter, er dækket af forgyldt læder tapet, illustreret med kongelige våbenskjolde.Loftet er beklædt med mahogni, møbler er lavet af forskellige træsorter og parketgulve i egetræ. Prinsens lænestol, der hviler på de forreste "ben" i form af forgyldte svaner med hævede vinger, er en særlig sjældenhed i undersøgelsen.
Andre værelser i lejlighederne
I det indre af andre rum er der også træ til stede i designet. Ejeren var især glad for den musikalske "gotiske" stue, dekoreret i en usædvanlig malerisk gotisk stil med træfyldte paneler i bunden og klistret over med gråt lædertapet med forgyldte ornamenter. En elegant mock-up af et gotisk tempel, monteret på et panel, pryder en af væggene i stuen. Det antikke sortlakerede flygel symboliserer formålet med rummet.
Ejere
Ejendomsskiftet til Marmorpaladset, dikteret af tid og omstændigheder, kan arrangeres i en symbolsk række.
Den første ejer af slottet - den nærmeste favorit af Catherine G. Orlov, adjutantgeneral og ejer af mange andre rækker og titler, blev ejer af slottet inden dets officielle åbning 2 år (døde i 1783).
- Den anden ejer, barnebarnet til Catherine Konstantin Pavlovich, var ejeren af slottet indtil 1831. Desuden blev bygningen i 1797-98 overgivet til den sidste polske konge S.A. Poniatowski, der døde pludselig i 1798).
- Den tredje ejer, et andet barnebarn af kejserinden, Konstantin Nikolaevich, blev tildelt af paladset i 1832, da han var 5 år gammel. Indtil prinsen blev voksen, boede en stor hovmand i bygningen. Efter at være blevet hustru til prinsen var ejeren af slottet sammen med ham storhertuginden Alexandra Iosifovna, en lys enestående personlighed i sin tid. I løbet af K.N. (1827-92) levede paladset Konstantinovsky.
- Den fjerde ejer var det næste barnebarn af Catherine I - kronprins Konstantin Konstantinovich, der ejede bygningen indtil 1915, hvilket gjorde slottet til et slags kunsttempel. Dramatiske forestillinger blev afholdt i storslåede haller, musikalske koncerter af store musikere og komponister blev afholdt, der blev organiseret kreative møder med forfattere og digtere.
Udstillinger og udstillinger
I sovjetiske tider blev en gren af Central Museum of V.I. organiseret i flere haller i Marmorpaladset, hvilket var det første eksempel på at bruge et arkitektonisk monument i en ny kapacitet svarende til samfundets behov. Arbejdet med genopbygningen af lokaler blev overvåget af arkitekten N. Lansere, og museet blev åbnet i 1937, et desværre mindeværdigt år for landet. Museets udstillinger gjorde besøgende fortrolig med detaljerne om proletariatets leder og revolutionære aktiviteter.
Moderne koncept - propaganda af kunst
I dag er den smukkeste bygning i den nordlige hovedstad, overført til det russiske museum, et center for at vise værker af “russisk kunst i kombination med verdens tendenser. Her gennem permanente og midlertidige udstillinger og udstillinger er genstande til maleri, skulptur og andre genrer bredt repræsenteret. Forskellige tematiske udstillinger organiseres regelmæssigt:
- Samlingen af brødrene Rzhevsky (mesterværker inden for grafik, maleri, skulptur, genstande inden for anvendt kunst - kun 503 eksemplarer).
- Konstantin Romanov er en digter fra sølvalderen (i den autentiske indstilling af hans studie og musiklokalet).
- Ludwig Museum (værker af tysk klassisk kunst fra 19-21 århundrede).
- Dialog mellem tyske billedhuggere E. Barlach og K. Kollwitz med russiske samtidige (220 værker af modernister og værker af russiske mestre).
Derudover afholdes der konstant midlertidige udstillinger, der viser verdens kunst.
Legender og traditioner
Som alle vigtige arkitektoniske monumenter er Marmorpaladsets historie omgivet af myter. En af legenderne siger, at da fundamentet blev lagt, var der en mur fyldt op til randen med kongelige mønter. Selvom der ikke er nogen nøjagtige oplysninger om dette, fortsætter rygter om den mystiske boks videre. Der er en legende om, hvorfor kejserinden tog slottet væk, der blev præsenteret for Konstantin Pavlovich. Påstået for det faktum, at han som 16-årig fyrede levende rotter fra en kanon og skræmte sin unge kone. En af legenderne fortæller om en hemmelig dør, gennem hvilken Catherine kom ind på et møde med Orlov, da paladset stadig var under opførelse.
Hvor er det placeret, og hvordan man kommer derhen
Den monumentale bygning, der pryder det historiske centrum af Skt. Petersborg, ligger på:
Skt. Petersborg, st. Millionnaya, N 5/1 eller Palace Embankment, 6.
Metro, stop Nevsky Prospect (Gostiny Dvor), gå gennem den underjordiske passage til Sadovaya Street. gå forbi risten til Mikhailovsky-haven og paladset med samme navn, kryds floden. Vask og langs sommerhaven langs Millionnaya Street. gå ud til Marmorpaladset.
